На моих мобильных фотографиях человек чаще всего играет второстепенную роль. Он становится частью города, природы, архитектуры или света. И всё-таки его функция в кадре чрезвычайно важна. Фигура человека задаёт динамику кадра, направляет наш взгляд на ключевые детали, превращается в цветовой акцент, добавляет масштаб окружающему пространству и наполняет фотографию живой энергией. Именно поэтому фотографии города и человека в нём я люблю особенно сильно.
Прежде чем перейти к технике, важно понять одну простую истину: человек в кадре - это не просто объект съёмки. Это история, эмоция, характер. Зритель всегда инстинктивно ищет в кадре другого человека, чтобы соотнести себя с ним, "примерить" его роль, прочувствовать момент. Поэтому работа с человеком требует не только технических навыков, но и психологической чуткости, наблюдательности и умения создавать атмосферу.
В этом уроке мы разберём три подхода к работе с моделью, научимся снимать движение на телефон, выберем правильные локации, одежду и реквизит, разберёмся с композицией и завершим всё творческим домашним заданием по селфи в чёрно-белом исполнении.
ТРИ ТИПА ПОЗИРОВАНИЯ
Вопрос, который встаёт перед каждым фотографом: просить ли модель чётко позировать, режиссировать ли её движение, или вообще ловить момент и снимать незнакомых людей? Все три подхода правильные, и я использую каждый из них в своих кадрах. Разберёмся подробно.
КЛАССИЧЕСКОЕ ПОЗИРОВАНИЕ
Здесь фотограф полностью командует процессом. Он говорит модели, как повернуть голову, куда поставить руки, под каким углом наклонить корпус, куда направить взгляд. Этот тип позирования я использую максимально редко. Причина проста: при таком подходе человеку очень сложно выглядеть естественно. Лицо напрягается, плечи поднимаются, в глазах появляется растерянность. Исключение составляют профессиональные модели, которые специально обучены принимать нужные позы и при этом не выглядеть деревянно или зажато. Большинство же обычных людей в такой ситуации теряются.
Кадры с классическим позированием хорошо раскрывают образ и окружение, но почти не передают момент и не показывают характер человека. Когда классическое позирование всё же оправдано: для портфолио, для рекламной съёмки, для имиджевых кадров, где важна не личность модели, а образ или продукт.
Поэтому я больше всего люблю тип позирования, который мы назовем
МОМЕНТЫ
Это непринуждённые, эмоциональные и часто по-настоящему весёлые снимки. Главное условие: люди должны забыть, что рядом с ними фотограф. Пусть они занимаются привычными делами, разговаривают, смеются, обнимаются, готовят кофе, гуляют по парку, а вы будете ловить их искренние эмоции. Правила позирования здесь не играют роли. Но не забывайте про свет, ракурсы и композицию - они работают всегда. Чтобы поймать настоящий момент, фотографу нужно научиться "исчезать". Не комментируйте каждый кадр, не переспрашивайте, не показывайте сразу результат. Снимайте тихо и наблюдайте. Хороший момент часто рождается через две-три минуты после того, как модель перестаёт обращать внимание на камеру.
Но понимаю, что многим тяжело так отвлечься, зная, что фотограф рядом, поэтому чаще всего я использую третий тип позирования, который мы назовем
РЕЖИССУРА
Третий тип позирования совмещает все плюсы первого и второго.
Красивые позы и естественность сочетаются вместе. Фотограф говорит человеку, что делать, но как именно делать - человек уже выбирает сам. Например: "Иди медленно вдоль этой стены и смотри в окна второго этажа", "Поправь волосы и оглянись через плечо", "Налей кофе в чашку и сделай глоток, как будто ты дома". Естественность должна проявляться не только в позе, но и в эмоциях. Поэтому если хотите задать весёлую атмосферу - создайте её сначала на съёмке. Смешите модель, шутите, можете вместе потанцевать или включить любимую музыку. Если же наоборот хотите создать расслабленную и глубокую фотографию - включите спокойную музыку, поговорите с моделью на важные для неё темы, предложите чай. Модели должно быть комфортно с вами. В обществе незнакомых людей мы стараемся не проявлять эмоций. И напротив, в кругу родных и друзей мы гораздо более открыты. Поэтому станьте вашей модели другом хотя бы на период съёмки.
Между красивой позой и живым чувством я всегда выберу второе. В кадры должны верить зрители и вы сами. Пройдёт несколько лет, и именно такие фотографии будут эмоционально сильнее воздействовать на смотрящего. Мы ведь делаем фотографии для того, чтобы запечатлеть момент жизни для будущего, правда?
ПСИХОЛОГИЯ РАБОТЫ С МОДЕЛЬЮ
Прежде чем нажать на спуск, потратьте 10-15 минут на знакомство и разговор. Узнайте, чем человек живёт, что его радует в последнее время, что для него значит эта съёмка. Это не пустая трата времени - это инвестиция в будущие кадры. Когда модель раскроется и расслабится, вы получите в десять раз больше эмоций на снимках.
Несколько практических приёмов:
- Если модель напряжена, попросите её сначала подвигаться: покрутить плечами, потрясти руками, сделать несколько шагов. Тело расслабится, лицо тоже.
- Никогда не критикуйте модель в процессе съёмки. Если поза не получилась, просто предложите попробовать иначе. Слова "у тебя криво", "не так встал" блокируют человека на долгие минуты.
- Регулярно показывайте удачные кадры. Когда модель видит, что получается красиво, она начинает доверять процессу и расслабляться ещё сильнее.
- Используйте приём "третьего объекта". Дайте модели в руки чашку, цветок, книгу, шарф. Когда руки заняты, человек перестаёт нервничать и думать о том, куда их девать.
СВЕТ КАК ГЛАВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
Прежде чем выбирать позу, выберите свет. Это правило, которое стоит запомнить навсегда. Самая выразительная поза при плоском плохом свете не спасёт кадр. И наоборот, обычная поза при красивом свете превратится в произведение искусства.
Лучшее время для съёмки человека на улице - "золотой час" перед закатом и сразу после рассвета. Свет в это время мягкий, тёплый, направленный сбоку. Он рисует объём на лице, не создаёт жёстких теней под глазами и носом, делает кожу красивой.
Полдень с прямым солнцем - худшее время для портретов. Свет падает сверху, создавая глубокие тени под бровями, носом и подбородком. Если снимать приходится именно в это время, ищите тень от деревьев, навесов или зданий. Тень должна быть равномерной, без пятен солнечных бликов.
Пасмурный день - один из лучших вариантов для съёмки человека. Облака работают как огромный софтбокс, рассеивая свет равномерно со всех сторон. Кожа выглядит ровной, контраст мягкий, цвета насыщенные.
Контровой свет, когда солнце находится за моделью, даёт золотистый ореол вокруг волос и силуэта. Эффект очень красивый, но требует точной работы с экспозицией. На телефоне коснитесь лица модели на экране и немного приподнимите ползунок экспозиции, чтобы лицо не оказалось слишком тёмным.
Окно в помещении - это отличный естественный источник света. Поставьте модель боком к окну, и вы получите классический рисующий свет с одной стороны и мягкую тень с другой.
РАКУРСЫ И ТОЧКИ СЪЁМКИ
Высота камеры меняет восприятие человека в кадре кардинально. Запомните три базовых уровня:
- Камера на уровне глаз модели даёт нейтральный, документальный кадр. Человек выглядит так, как мы привыкли его видеть в жизни.
- Камера снизу делает фигуру величественной, монументальной, удлиняет ноги, добавляет уверенности. Хорошо работает для съёмки в полный рост на фоне неба или архитектуры.
- Камера сверху создаёт ощущение хрупкости, нежности, иногда уязвимости. Часто используется в детской фотографии или для лирических женских портретов.
Особое внимание к выбору угла относительно лица. Прямой фронтальный кадр самый сложный, на нём видны все асимметрии. Лёгкий поворот лица на три четверти почти всегда выгоднее. А чистый профиль создаёт графичный, выразительный силуэт.
КАК СНИМАТЬ ЧЕЛОВЕКА В ДВИЖЕНИИ НА ТЕЛЕФОН
Для этапа обучения я советую использовать серийную съёмку. У большинства телефонов для этого нужно просто зажать кнопку спуска - отсчёт кадров начнётся автоматически. У новых моделей айфонов кнопку спуска нужно оттянуть влево. На андроидах часто работает удержание клавиши громкости.
Серийная съёмка решает две задачи:
Во-первых, она ловит ту самую микросекунду, когда поза идеальна, волосы красиво развеваются, а выражение лица гармонично. Поймать это вручную одним нажатием почти невозможно.
Во-вторых, серия даёт вам выбор. Из 20-30 кадров вы выберете один-два лучших.
Замечание не технического плана.
Когда я снимаю что-то для себя, то встаю на понравившемся месте и просто наблюдаю. Жду, когда на моих глазах, на выбранной локации, при заданном свете произойдёт что-то интересное. И мне останется только нажать на кнопку.
Выбирайте локацию с красивым светом, интересным ракурсом, и просто наблюдайте за жизнью. Она сама покажет вам лучший момент. Не ограничивайте себя строгими рамками задания. Всё просто. Дальше человеку в кадре нужно двигаться. Можно просто идти. Можно прыгать, бегать, танцевать, кружиться, бросать листья, размахивать шарфом. Главное - движение должно быть органичным, не натужным.
Когда вы сделали серию кадров, заходите в Фотопленку и выбирайте из серии нужный кадр. На айфонах серия отображается как один значок со стопкой - откройте её и листайте.
Полезный приём для съёмки шагов: попросите модель пройти мимо вас 5-7 раз. Каждый раз меняйте свой ракурс - снимайте в лоб, со спины, сбоку, снизу. Вы получите богатую серию вариантов одного и того же действия.
КАК ВЫБРАТЬ ЛОКАЦИЮ, ОДЕЖДУ И РЕКВИЗИТ
Сначала определитесь, кого вы снимаете. Что характеризует этого человека, что ему нравится, чем он занимается, какой у него ритм жизни. Если это весёлая пара подростков, то для места съёмки логично выбирать не пафосный ресторан, а привычное им кафе, парк, набережную или скейт-площадку. Если это пожилая пара - подойдут уютная кухня, ботанический сад, старые улочки центра.
Одежда тоже зависит от места съёмки. Поскольку я почти всегда снимаю на улицах города, то прошу модель надевать удобную одежду. На каблуках и в мини-юбке большинству людей привычнее находиться в клубе, чем на улице. Хотя бывают и творческие исключения, когда контраст образа и места создаёт нужный эффект.
Однотонная одежда в кадре смотрится почти всегда выигрышнее принтованной. Любой принт нас к чему-то обязывает - его надо хорошо продумать, обыграть с фоном или реквизитом.
Базовые цвета, которые работают в любом окружении: бежевый, белый, серый, тёмно-синий, чёрный, оливковый, терракотовый. Эти оттенки гармонируют с большинством городских и природных фонов. Отдельно про обувь. Её часто забывают, а ведь на полнокадровых снимках она занимает заметную часть. Кроссовки на богемном вечернем платье считываются как ошибка, и наоборот. Чётко объясняйте моделям, какая их задача, чем они должны быть заняты. Именно занятие, взаимодействие с предметами на локации задаёт естественный тон фотографии. "Просто стой красиво" - худшая инструкция. "Подержи стакан кофе и посмотри в окно" - уже задача.
РЕКВИЗИТ
Реквизит - это не только цветные зонтики, шали и букеты. По сути, реквизит - это всё то, что попадает в кадр вместе с моделью. Цветы, осенние листья, элементы декора, чашка, книга, велосипед, собака, шарик, сумка. Реквизит в первую очередь зависит от тематики и концепции съёмки.
Перед тем как добавить предмет в кадр, ответьте себе на вопросы: Какой образ я создаю? Какое настроение хочу передать? Какой смысл несёт этот предмет на фото? Что он рассказывает о человеке? По смыслу реквизит должен быть оправдан. Букет полевых цветов в руках девушки в летнем платье на лугу - оправдан. Тот же букет в руках девушки в строгом офисном костюме на фоне небоскрёба - вызывает вопросы.
Стилистически предмет тоже должен быть уместен. К примеру, чашка кофе из Турции гораздо уместнее смотрится на улице в Стамбуле, нежели на кухне в стиле барокко. Я утрирую, но смысл, думаю, ясен. Для понимания стилистики важно развивать насмотренность - смотреть фильмы, листать журналы, изучать работы фотографов разных эпох
Реквизит должен подходить и по цвету. Если вы забыли принципы цветовых сочетаний - перечитайте предыдущий урок. Кратко напомню: предмет либо повторяет один из цветов в кадре и поддерживает гамму, либо является контрастным акцентом, привлекающим взгляд.
Очень здорово, если реквизит совпадает с образом по материалу и фактуре. Например, если снимаете осенью, а ваша модель в тёплом шерстяном пальто, то лёгкий воздушный шёлковый шарф будет смотреться диссонансом. Лучше подойдёт грубый вязаный шарф или плотный шерстяной плед. Нежные весенние тюльпаны органичнее смотрятся в сочетании с льняной скатертью или вязаным пледом, а не с меховым воротником.
КОМПОЗИЦИЯ И ОБРЕЗКА КАДРА
Если фотографируете человека - внимательно следите за тем, чтобы из его головы не торчал столб, дерево, фонарь или вывеска. И за тем, чтобы шея не перерубалась горизонтом, веткой или линией перил.
Хотя бы верхнюю часть человека лучше вписывать в однородный или размытый фон.
Есть профессиональное понятие "положить голову на подушку". Это значит, что голова человека не должна быть ничем перерезана: линия горизонта, край стены, ветка не должны проходить через шею или череп. Голова должна "лежать" на спокойном фоне, как на подушке.
Не режьте человека по суставам. Кадрировать прямо по колену, бедру, щиколотке, локтю или запястью - значит создавать ощущение ампутации. Лучше провести границу кадра выше или ниже сустава, в районе мышцы. Так фигура остаётся целостной визуально.
Если речь о портрете или селфи, не стоит обрезать голову модели слишком высоко по шее. Лучше оставить хотя бы немного бюста, плеч, верхнюю часть груди. Глаза располагайте по верхней горизонтальной линии правила третей и желательно в точках пересечения линий третей. Это золотое правило построения портрета, проверенное столетиями живописи. Если снимаете в полный рост, оставьте небольшой воздух над головой и под ногами. Кадр, в котором человек упирается макушкой в верхний край, выглядит зажато.
ПРАВИЛО ПРОСТРАНСТВА
Кроме обрезки фигуры, важно следить за пространством в кадре. Если вы хотите передать движение, то в кадре нужно оставлять пространство по направлению движения. Человек, идущий вправо, должен иметь больше пустого пространства справа, чем слева. Если оставить пространство сзади, возникает ощущение, что движение упирается в стену.
То же самое касается взгляда. Для взгляда модели должно оставаться пространство, потому что зритель обязательно посмотрит туда, куда смотрит изображённый человек. Если модель смотрит вправо, а пространства справа нет, кадр становится неуютным, "запертым".
Конечно, если ваша задумка - вызвать в кадре дискомфорт, тревогу, ощущение тесноты, - смело нарушайте это правило. В фотографии все правила существуют для того, чтобы их можно было осознанно нарушать.
СЕЛФИ. ПРАВИЛЬНАЯ ТЕХНИКА
Если вы снимаете селфи на более вытянутой руке, то лицо получается более правильным и органичным по пропорциям.
Вспоминаем недавний урок 6 по объективам. Широкоугольники искажают пропорции, потому чем ближе ваше лицо к телефону, тем более искажены пропорции вашего лица: нос становится больше, лоб шире, уши и подбородок мельче.
Чтобы решить эту проблему, есть несколько приёмов:
- Снимайте на максимально вытянутую руку. Каждые 10 сантиметров заметно меняют пропорции лица.
- Используйте селфи-палку или мини-штатив с пультом. Это даёт расстояние 50-80 см вместо 30-40 от вытянутой руки.
- Снимайте на основную, заднюю камеру телефона. Качество и оптика у неё намного лучше фронтальной. Чтобы видеть себя, можно использовать таймер на 5-10 секунд и пробовать кадры до удачного, либо подключить часы Apple Watch, которые показывают видоискатель основной камеры.
- Угол съёмки селфи. Камера чуть выше уровня глаз - универсально выигрышный ракурс. Лицо удлиняется, подбородок становится более чётким, глаза кажутся больше. Камера на уровне глаз - нейтрально. Камера снизу почти всегда невыгодна для селфи: она подчёркивает второй подбородок и носовые ходы.
- Свет для селфи. Развернитесь к источнику света. Окно перед лицом, солнце за вашей спиной, направленное в лицо мягкое освещение - все эти варианты работают. Свет сверху-сзади создаёт тёмные глазницы и старит лицо. Свет снизу делает лицо тревожным и неестественным.
ЧЁРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПОЧЕМУ ОНА РАБОТАЕТ
Чёрно-белая фотография - это не просто фотография без цвета.
Это фотография, в которой убрана информация о цвете и осталась чистая информация о свете, тени, форме и фактуре. Зритель не отвлекается на яркую кофточку или цветной фон и сосредотачивается на главном - на эмоции, выражении лица, графике линий.
Когда чёрно-белый формат особенно силён:
- Когда в кадре есть выраженная игра света и тени.
- Когда главное - это эмоция или взгляд, а не атмосфера места.
- Когда цвет в кадре отвлекающий, мешающий, дисгармоничный.
- Когда вы хотите придать фотографии вневременной характер, ощущение классики.
Основа хорошего чёрно-белого кадра - это контраст. Снимайте у окна, в направленном свете, в солнечный день с резкими тенями. Серое и плоское в цвете в чёрно-белом превратится в скучную кашу.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Для закрепления этого урока нужно сделать чёрно-белое селфи. Постарайтесь посмотреть на себя по-новому, познакомиться с собой и получить удовольствие от процесса. Побудьте немножко актёром. Поиграйтесь с волосами, покорчите рожицы, закройте глаза и помечтайте, посмейтесь, погрустите. Если у вас есть яркое солнце или направленная лампа - поиграйте с тенями. Отбрасывайте их на лицо от рук, веток, листьев или других предметов.
Или вырежьте в большом листе бумаги звёздочки, кружочки, сердечки и пропускайте через них свет. Получите красивые узоры на коже.
Поэкспериментируйте с тенью от жалюзи, от оконной рамы, от букета цветов. Творчество всячески приветствуется, как и всегда.
Результаты присылайте мне
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПРАКТИКИ УПРАЖНЕНИЕ
1. ТРИ ТИПА ПОЗИРОВАНИЯ
Найдите подругу или друга и сделайте серию из трёх кадров одного человека на одной локации, но в трёх разных типах позирования. Сначала классическое, где вы детально расставляете модель. Потом моменты - попросите её просто заняться чем-то и снимайте незаметно. И режиссура - дайте задание "иди и оглядывайся через плечо". Сравните три кадра. Какой из них вам нравится больше всего и почему?
УПРАЖНЕНИЕ 2. СЕМЬ ЭМОЦИЙ
Сделайте семь автопортретов в чёрно-белом, где вы изображаете семь разных состояний: радость, задумчивость, удивление, спокойствие, грусть, любопытство, нежность. Не нужно играть актёрски, нужно вспомнить ситуацию, когда вы испытывали это чувство, и снять кадр в этот момент. Сравните, какие эмоции получились у вас естественнее всего.
УПРАЖНЕНИЕ 3. ИГРА СО СВЕТОМ
Найдите дома или на улице яркий направленный источник света - окно с прямым солнцем, настольную лампу, фонарь. Сделайте пять разных кадров одного человека или себя, меняя только положение по отношению к свету:
- Свет в лицо.
- Свет сбоку.
- Свет сзади (контровой).
- Свет сверху.
- Свет снизу.
Изучите, как меняется лицо и настроение кадра.
УПРАЖНЕНИЕ 4. ДВИЖЕНИЕ
Используя серийную съёмку, поймайте интересный момент с движением. Это может быть прыжок, разворот, размах волос, бросок шарфа. Сделайте 30-50 кадров и выберите один лучший. Главный критерий - на нём видна динамика, но композиция не разваливается.
УПРАЖНЕНИЕ 5. РЕКВИЗИТ КАК ПЕРСОНАЖ
Выберите один предмет реквизита, который много значит для вас или для модели - старая книга, любимая чашка, мамин шарф, чьи-то очки. Сделайте серию из пяти кадров, где этот предмет является ключевой деталью кадра, рассказывающей историю.
УПРАЖНЕНИЕ 6. РУКИ И ИХ ЯЗЫК
Сделайте пять снимков, где главные герои - руки. Руки, держащие чашку. Руки, поправляющие волосы. Руки, перебирающие листья. Руки, обнимающие. Руки в карманах пальто. Руки расскажут о человеке не меньше, чем лицо.
ЧЕК-ЛИСТ ПЕРЕД НАЖАТИЕМ НА СПУСК
Прежде чем сделать кадр с человеком, быстро пройдитесь по списку:
- Свет на лице красивый и не создаёт уродливых теней?
- Из головы ничего не торчит?
- Линии горизонта или фона не перерезают шею?
- Кадр не обрезает модель по суставам?
- Есть пространство в направлении движения или взгляда?
- Поза модели выглядит органично, плечи не подняты?
- Фон не отвлекает от главного героя?
- Реквизит в кадре оправдан и сочетается с образом?
Если на все вопросы вы ответили "да" - смело нажимайте на спуск. И пусть кадр получится таким, что захочется вернуться к нему через год, пять, десять лет.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Снимать человека - значит видеть и чувствовать. Техника, ракурсы, правила композиции - всё это инструменты. Но главный инструмент - это вы сами, ваше внимание к человеку перед камерой, ваша готовность создать атмосферу, в которой он раскроется. Каждый раз, когда вы поднимаете телефон, чтобы сделать чей-то портрет или своё селфи, помните: вы фиксируете не картинку, а кусочек жизни, который никогда не повторится. Будьте к нему добры, внимательны и любопытны.
