Именно из-за красивых и гармоничных цветов складывается первое впечатление от ваших фотографий.
Цвет - это эмоция, настроение и атмосфера кадра. Он способен рассказать историю быстрее, чем композиция и сюжет, и удержать внимание зрителя на долгие секунды.
Профессиональный фотограф знает: правильно подобранная цветовая палитра превращает обычный снимок в произведение искусства, а неудачное сочетание способно испортить даже идеально выстроенную композицию.
Самое важное правило: в кадре не должно быть слишком много цветов. Чем их больше, тем сложнее грамотно сочетать. Сложнее получить цветовую гармонию, а не цветовую кашу. Опытные фотографы часто говорят: «Если сомневаешься - убери лишнее». Это касается не только предметов в кадре, но и цветов.
СКОЛЬКО ЦВЕТОВ ДОЛЖНО БЫТЬ В КАДРЕ
Самые распространённые и сильные сочетания включают в себя один, два или три цвета. Четыре - максимум, и это задача уже не из простых, требующая опыта и развитого чувства цвета. Чем меньше цветов в кадре, тем чище и выразительнее получается изображение.
Белый, серый и чёрный мы не считаем за цвета и выносим за скобки. Это нейтральные тона, которые присутствуют во всех цветовых сочетаниях и служат своеобразной «паузой» для глаза зрителя. Они помогают разделить активные цвета и не дают палитре превратиться в визуальный шум.
Бежевые, кремовые и пастельные оттенки также часто играют роль таких нейтральных «соединителей».
ЦВЕТОВОЙ КРУГ - ГЛАВНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ФОТОГРАФА
Красиво и гармонично сочетать цвета нам поможет цветовой круг. Это базовый инструмент, которым пользуются художники, дизайнеры и фотографы по всему миру.
ТЁПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА
Цветовой круг условно делится на две половины.
Тёплые цвета - красный, оранжевый, жёлтый - ассоциируются с солнцем, огнём, энергией. Они визуально приближают объект к зрителю и создают ощущение уюта, страсти, активности.
Холодные цвета - синий, голубой, зелёный, фиолетовый - напоминают о воде, льде, небе. Они визуально отдаляют объект и передают спокойствие, прохладу, иногда грусть или таинственность.
Понимание этого деления мощный инструмент в руках фотографа.
Хотите создать романтичный закатный портрет - работайте с тёплой палитрой.
Снимаете утренний пейзаж и хотите передать свежесть - холодная гамма ваш союзник.
Все цвета образуются из трёх основных: красного, жёлтого и синего. Смешивая их попарно, мы получаем вторичные цвета: оранжевый, зелёный и фиолетовый. Смешивая дальше, получаем более сложные, третичные оттенки: жёлто-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-зелёный и так далее. Понимание этой системы помогает осознанно подбирать палитру и предсказывать, как цвета будут взаимодействовать между собой.
ОСНОВНЫЕ ЦВЕТОВЫЕ СОЧЕТАНИЯ
Одноцветное (монохромное) сочетание
Это сочетание в пределах одного цвета. Оттенки различаются только яркостью и насыщенностью. Например, светло-зелёный, зелёный и тёмно-зелёный. Или нежно-розовый, розовый и пыльно-розовый. Такие фотографии выглядят очень элегантно, медитативно и стильно. Они отлично подходят для творческих и художественных проектов, для лукбуков, для атмосферной съёмки.
Аналоговое сочетание
Это когда на цветовом круге цвета расположены рядом друг с другом. Они различаются только оттенками. Например, жёлто-зелёный, жёлтый и жёлто-оранжевый. Или сине-зелёный, синий и сине-фиолетовый.
Такие сочетания мы часто видим в природе: оттенки заката, осенняя листва, морская гладь.
Оба эти сочетания (монохромное и аналоговое) достаточно похожи и используются в случаях, когда вы не хотите ничего выделять в кадре, а хотите показать спокойную, цельную атмосферу. Всё в кадре становится частью одного целого, единого настроения.
Дополняющее (комплементарное) сочетание
Это сочетание, когда на цветовом круге цвета расположены на противоположных сторонах. Например, красный и зелёный, бирюзовый и красно-оранжевый, фиолетовый и жёлтый. Эти цвета максимально контрастны друг с другом. Таким образом мы можем концентрировать внимание зрителя на нужном объекте. Более того, такое сочетание усиливает динамику фотографии и делает её более «громкой».
Классический пример в кинематографе: сочетание оранжевого (тёплые тона кожи) и бирюзового (холодные тени), которое массово используется в голливудских фильмах именно потому, что максимально притягивает внимание.
Треугольное (триадное) сочетание
Можно также сочетать цвета, которые находятся на вершинах равностороннего треугольника, вписанного в цветовой круг. Те же основные красный, жёлтый и синий. Или вторичные: фиолетовый, зелёный и оранжевый. Используется этот приём так же, как и дополняющее сочетание для придания динамики, но смотрится более художественно и гармонично, более сбалансированно.
ВАЖНОЕ ЗАМЕЧАНИЕ
Конечно же, чётко соблюдать эти правила необязательно. Правила в искусстве существуют для того, чтобы их понимать и осознанно нарушать. Важно лишь понимать составляющую цветов: почему они именно такие, что вы хотите показать, на что обратить внимание, какое настроение задать для вашей картинки. Цвет должен работать на идею снимка, а не существовать сам по себе.
ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА
Каждый цвет несёт собственное эмоциональное послание, и профессиональный фотограф учитывает это при построении кадра.
Красный - страсть, энергия, опасность, любовь. Привлекает внимание сильнее всех остальных цветов.
Оранжевый - тепло, радость, дружелюбие, осень. Создаёт ощущение уюта.
Жёлтый - солнце, оптимизм, лёгкость, детство. Самый яркий и заметный цвет.
Зелёный - природа, рост, спокойствие, свежесть, гармония. Самый отдыхающий для глаз цвет.
Синий - небо, вода, глубина, доверие, спокойствие. Часто ассоциируется с прохладой и меланхолией.
Большую часть работы с цветом нужно сделать ещё до того, как вы нажмёте кнопку фотоаппарата. Это золотое правило профессионалов.
Если это съёмка людей, то заранее обсудите с моделью одежду, аксессуары и макияж. Подберите подходящие цвета, которые будут гармонировать с локацией и сезоном. Не стесняйтесь просить переодеться или снять лишний яркий аксессуар, если он выбивается из палитры.
Если фотографируете город или природу - берите в кадр только то, что вам подходит по цвету, а остальное выводите за пределы кадра. Иногда достаточно сделать шаг в сторону, чтобы исключить из композиции яркую вывеску или мусорный бак, который ломает всю гармонию. Изучайте локацию заранее. Подумайте, в какое время суток цвета будут максимально выразительными. Золотой час (час после восхода и перед закатом) и синий час (короткий период после заката) - лучшее время для работы с цветом в большинстве жанров.
СВЕТ И ЦВЕТ - НЕРАЗДЕЛИМЫЕ ПОНЯТИЯ
Цвет существует только благодаря свету. Один и тот же объект в разном освещении будет выглядеть совершенно по-разному.
Мягкий рассеянный свет облачного дня делает цвета приглушёнными и пастельными.
Жёсткий полуденный свет насыщенными и контрастными, но часто пересвеченными.
Свет золотого часа окрашивает всё в тёплые тона.
Свет синего часа создаёт глубокую и мистическую атмосферу.
Учитесь видеть свет и понимать, как он влияет на цвета в кадре. Это один из главных навыков, отличающих профессионала от любителя.
ОБРАБОТКА ЦВЕТА В LIGHTROOM
В мобильной фотографии корректировать цвета кадра проще всего в программе Lightroom. Помните, в самом начале курса мы скачивали это приложение? Откройте его и загрузите нужный кадр. Снизу выберите вкладку «Цвет», а затем вкладку «Смеш» (Mix). Здесь вы можете редактировать каждый цвет в отдельности по трём параметрам:
Оттенок (Hue) - позволяет сместить цвет в сторону соседнего. Например, сделать зелёный более жёлтым или более синим. Очень полезно, когда трава на фотографии выглядит слишком кислотной, её можно сместить в сторону более естественного оттенка.
Насыщенность (Saturation) - определяет интенсивность цвета. Уменьшая насыщенность отдельных цветов, вы можете убрать визуальный шум и выделить главный объект. Увеличивая добавить выразительности.
Светлота (Luminance) управляет яркостью конкретного цвета. Например, если небо получилось слишком светлым, можно затемнить только синий, не трогая остальные цвета.
Помимо вкладки «Смеш» обратите внимание на инструмент «Цветокоррекция» (Color Grading), который позволяет тонировать тени, средние тона и света в разные цвета. Это профессиональный приём, активно используемый в кино и фэшн-фотографии.
Не забывайте про общие настройки баланса белого (температура и оттенок), они задают общее настроение всему снимку.
Давайте рассмотрим на этом примере:
ЦВЕТОВЫЕ АКЦЕНТЫ
Зимой и поздней осенью очень здорово использовать цветовые акценты. Яркие детали одежды (красный шарф, жёлтая шапка), яркий реквизит (зонт, букет, воздушный шар), пятно цвета на нейтральном фоне - всё это позволяет взгляду зрителя зацепиться за главное и делает картинку интереснее. Цветовой акцент особенно эффективен на минималистичных фонах: снежное поле, белая стена, серое небо, монохромный городской пейзаж.
Помните: чем меньше цветов вокруг, тем сильнее работает один яркий акцент.
РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА ЦВЕТА
На самом деле схем сочетания цветов гораздо больше, чем описано в этом уроке. Мы рассмотрели самые простые, но основные. С опытом вы будете сами чувствовать цвет, его лучшие сочетания и наиболее красивые гаммы на своих фотографиях.
Для развития этого навыка очень помогает насмотренность: просмотр фильмов с продуманной цветокоррекцией (работы Уэса Андерсона, например, или картины Роджера Дикинса), изучение живописи (импрессионисты, прерафаэлиты), фотографий известных авторов (Стив Маккарри, Энни Лейбовиц, Григорий Колосовский).
А пока я просто хочу порекомендовать вам внимательнее смотреть по сторонам. Ведь самые красивые и гармоничные цветовые сочетания природа создаёт сама.
Главное обращать на это внимание и анализировать. Каждый закат, каждое цветущее поле, каждая осенняя улица - это бесплатный урок цвета. Сохраняйте красивые сочетания в отдельную папку в телефоне, делайте скриншоты понравившихся кадров из фильмов, собирайте свою личную коллекцию вдохновения.
ТИПИЧНЫЕ ОШИБКИ НАЧИНАЮЩИХ
- Слишком много цветов в кадре. Постарайтесь упростить палитру до двух-трёх основных цветов плюс нейтральные.
- Чрезмерная насыщенность при обработке. «Кислотные» цвета выглядят дешёво и быстро устаревают. Лёгкое снижение насыщенности часто делает фотографию более профессиональной.
- Игнорирование баланса белого. Не оставляйте этот параметр на автомате в сложных условиях освещения.
- Конфликт цветов одежды и локации. Заранее продумывайте, в чём будет ваша модель, исходя из места съёмки.
- Использование контрастных сочетаний везде подряд. Иногда тихая монохромная палитра выразительнее любого контраста
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Задание 1. Анализ. Найдите в интернете пять фотографий, которые вам очень нравятся. Определите, какое цветовое сочетание в них использовано: монохромное, аналоговое, дополняющее или треугольное. Опишите, какое настроение создаёт каждая палитра.
Задание 2. Практика. Сделайте три фотографии с различными цветовыми сочетаниями. При необходимости с помощью программы Lightroom откорректируйте цвета. Определите тип этих сочетаний. Расскажите, почему вы выбирали именно такие цвета и почему они подходят для этой сцены (прислать мне)
Задание 3. Цветовой акцент. Сделайте одну фотографию, в которой будет использован принцип цветового акцента: один яркий цветной объект на нейтральном или монохромном фоне. Это может быть человек в красном пальто на фоне серой архитектуры, жёлтый лист на снегу, синяя дверь в белой стене.
Задание 4. Монохромный проект. Выберите один цвет (например, зелёный) и в течение дня сделайте серию из пяти кадров, в которых главную роль играет именно этот цвет в разных оттенках и контекстах. Это упражнение отлично тренирует внимание к цвету.
Задание 5. Коллекция вдохновения Заведите отдельную папку или альбом в телефоне. Начните собирать туда фотографии, картины и кадры из фильмов с цветовыми сочетаниями, которые вас впечатляют. Через месяц у вас будет личная библиотека вдохновения, к которой можно возвращаться перед каждой съёмкой.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Цвет - один из самых мощных инструментов в руках фотографа. Он способен передать эмоцию, рассказать историю, привлечь внимание и удержать его. Учитесь видеть цвет, анализировать его и осознанно использовать.
И помните: лучший учитель цвета - это сама природа и ваша собственная насмотренность. Снимайте, экспериментируйте, ошибайтесь и находите свою цветовую философию.
