Композиция - это язык фотографии. Если свет создает настроение, а сюжет рассказывает историю, то композиция управляет вниманием зрителя и решает, в каком порядке он считает информацию с вашего снимка. Хороший фотограф не просто нажимает на кнопку, он осознанно выстраивает кадр, продумывая каждый его элемент. В этом уроке мы разберем базовые принципы построения кадра, познакомимся с классическими композиционными приемами и научимся видеть их в окружающем мире.
Помните: правила композиции - это не догма, а инструменты. Сначала их нужно освоить, а потом уже осознанно нарушать ради художественной задачи.
ЧЕЛОВЕК В КАДРЕ
Кадрирование головы и фон
Если вы фотографируете человека, внимательно следите за тем, чтобы из его головы не торчал столб, ветка дерева, фонарь или дорожный знак. Шея модели не должна перерубаться линией горизонта, забором или краем стола на заднем плане. Зрительное восприятие устроено так, что любая контрастная вертикаль или горизонталь, проходящая через лицо, мгновенно разрушает портрет. В идеале хотя бы верхнюю часть человека стоит вписывать в однородный или размытый фон.
В фотографии существует понятие "положить голову на подушку", это значит, что голова модели не должна быть ничем перерезана и должна "лежать" на спокойном пространстве. Подушкой может быть стена, небо, листва, размытая улица - все, что не отвлекает внимание от лица. Перед нажатием на спуск всегда мысленно обведите взглядом контур головы и плеч модели: нет ли там лишних деталей? Достаточно сделать шаг влево или вправо, присесть или попросить модель чуть повернуться и кадр преобразится.
Кадрирование рук и ног
Не режьте конечности по суставам. Если кадр обрывается ровно на колене, локте, запястье, щиколотке, бедре или плече, у зрителя возникает неприятное ощущение ампутации. Гораздо естественнее обрезать выше или ниже сустава: например, по середине бедра, посреди голени, по предплечью. То же правило работает и для пальцев: лучше показать всю кисть целиком или обрезать по запястью, чем оставить в кадре фалангу-другую.
Кадрирование портрета
Если речь идет о крупном портрете, не стоит обрезать голову модели очень высоко по шее - это создает эффект "отрубленной головы". Лучше оставить хотя бы небольшой фрагмент бюста или плеч, чтобы лицо имело визуальную опору. Глаза модели располагайте по верхней горизонтальной линии правила третей, а лучше в точках пересечения линий третей.
Глаза - это смысловой центр любого портрета, и зритель в первую очередь смотрит именно туда. Если оставить слишком много пустого пространства над головой, портрет будет казаться "проваленным".
Для классического погрудного портрета характерное кадрирование чуть ниже груди.
Для поясного на уровне талии или чуть ниже.
Для ростового оставляйте под ногами немного пространства, чтобы человек "стоял на земле", а не висел в воздухе.
Пространство в кадре: движение и взгляд
Помимо правил обрезки, важно следить за свободным пространством. Если вы хотите передать движение (бегущего человека, едущий автомобиль, летящую птицу) оставляйте перед объектом больше пространства, чем за ним. Тогда зритель почувствует, что объекту "есть куда двигаться". Аналогично работает правило взгляда: если человек в кадре смотрит вправо, оставьте больше пространства справа от него. Зритель неосознанно проследит за направлением взгляда модели и упрется в край кадра, если пространства не будет. Это создает ощущение тесноты и беспокойства. Конечно, если ваша творческая задача вызвать у зрителя дискомфорт, тревогу или ощущение зажатости, смело нарушайте это правило. Прижатый к краю кадра взгляд может сильно работать в социальной или психологической фотографии.
ОСНОВНЫЕ КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ
Правило третей
Это самый известный и самый универсальный композиционный прием. Мысленно разделите кадр на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Главные смысловые объекты лучше располагать на этих линиях или, что еще сильнее, в точках их пересечения. Линия горизонта тоже должна совпадать либо с верхней, либо с нижней горизонталью третей. Если важнее небо, то горизонт по нижней линии. Если важнее земля или вода - по верхней. Горизонт ровно по центру допустим только в композициях, построенных на симметрии. В большинстве смартфонов и фотокамер сетку третей можно включить в настройках видоискателя. Сделайте это прямо сейчас и через неделю съемки вы перестанете располагать объекты в центре кадра автоматически.
Направляющие линии
Дороги, реки, заборы, рельсы, перила, тени, ряды деревьев - любые линии в кадре работают как стрелки, ведущие взгляд зрителя. Грамотно выстроенная направляющая линия приводит глаз прямо к главному герою кадра. Лучше всего работают линии, идущие из углов кадра к смысловому центру. Особенно сильны сходящиеся в одной точке линии, например, рельсы, уходящие к горизонту. Они создают мощное ощущение глубины
*Фото из Pinterest
Симметрия
Прием, обратный правилу третей. Главный объект помещается строго по центру кадра, а композиция строится зеркально относительно вертикальной или горизонтальной оси. Симметрия отлично работает в архитектурной фотографии, при съемке отражений в воде, в портрете крупным планом анфас. Она создает ощущение спокойствия, торжественности и стабильности. Главное условие - симметрия должна быть абсолютной: даже небольшое смещение оси бросается в глаза и портит весь эффект
*Фото из Pinterest
Диагональ
Суть приема в том, чтобы расположить объекты кадра по диагонали. Диагональ - самая динамичная из всех линий: она передает движение, развитие, нарастание. Диагональ, идущая из левого нижнего угла в правый верхний, воспринимается как восходящая, оптимистичная, потому что наш взгляд (в культурах с письмом слева направо) движется именно так. Диагональ из левого верхнего в правый нижний считывается как нисходящая, тревожная. В предметной фотографии этот прием показать особенно наглядно: разложите столовые приборы, книги или цветы по диагонали и натюрморт сразу оживет.
Геометрические фигуры
Когда с помощью объектов в кадре мы выстраиваем простую фигуру (треугольник, квадрат, круг, ромб), этот прием связывает разрозненные элементы в единое целое. Самая сильная фигура - треугольник. Он устойчив, направляет взгляд и создает ощущение монументальности. Три человека, выстроенные треугольником, всегда смотрятся лучше, чем те же трое в одну линию. Группа предметов, образующая треугольник, читается как единая композиция. Круг и овал работают мягче, создают ощущение замкнутости и завершенности. Прямоугольник и квадрат вносят строгость и порядок.
Разделение переднего и заднего планов
Если поднести главный объект кадра близко к объективу, любой современный смартфон размоет задний план - получится тот самый эффект "боке". Но если ваш главный объект находится наоборот на заднем плане, поместите что-нибудь на передний план, чтобы это размылось и придало кадру объем. Это может быть листва, цветок, край предмета, плечо человека. Еще интереснее, когда в фотографии не два плана, а три и больше: передний, средний, задний. Используйте интересные средние планы и глубина вашей фотографии возрастет в разы. Классический пример: цветы на переднем плане, человек на среднем, горы на заднем.
Заполнение всего пространства кадра одним объектом
Прием, при котором фона нет вообще: один объект полностью занимает кадр. Это могут быть глаза модели, фактура стены, лепестки цветка, поверхность воды. Прием хорош для подчеркивания текстуры, эмоции, детали. Он лишает зрителя возможности отвлечься и заставляет внимательно изучать единственный объект кадра.
Паттерн и ритм
Создается серией одинаковых или схожих элементов: одинаковые окна, ряды плитки, листья, толпа людей в одинаковой одежде. Ритм гипнотизирует зрителя. Но еще интереснее становится фотография, когда этот ритм намеренно нарушается в одном или нескольких местах. Один красный мак среди желтых, одна женщина среди мужчин, одно открытое окно в ряду закрытых. Точка нарушения ритма мгновенно становится смысловым центром кадра и здесь композиционный прием соединяется с приемом "выделение цветом" или контрастом.
Фрейминг
Помещаем главный объект кадра в "рамочку" объекта на переднем плане. Рамкой может стать арка, окно, дверной проем, ветви деревьев, просвет между предметами, чьи-то руки. Можно создать рамку искусственно (например, снимать через оконную раму) или найти ее в природе и архитектуре. Фрейминг создает многослойность, сосредотачивает внимание зрителя и добавляет кадру глубины.
Пустое пространство (минимализм)
Минималистичное фото, когда много пространства без деталей и крошечный объект где-нибудь у края или в трети. Воздух в кадре дает зрителю возможность "выдохнуть" и сосредоточиться на главном. Этот тренд особенно хорош для соцсетей: на ленте Инстаграма, заполненной перегруженными снимками, минималистичный кадр останавливает взгляд. Прием прекрасно работает в пейзажной съемке (одинокое дерево в поле, лодка на глади воды) и в концептуальной фотографии.
*Фото с Pinterest
Цвет
Выделять объекты в кадре с помощью цвета мощнейший композиционный инструмент. Например, красное яблоко на зеленой траве, желтый зонт в серой толпе, синяя дверь в желтой стене. Здесь работает теория цветовых контрастов. Сильнее всего бросаются в глаза дополнительные цвета: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый. Если в кадре много одного цвета и капля другого, то глаз моментально цепляется за эту каплю. Также мощно работает монохромная съемка с одним цветным акцентом: представьте серый дождливый город и одну красную машину.
Отражение
Отражения есть почти везде: в машинах, лужах, стеклах, витринах, очках, столешницах из глянца, экранах телефонов и планшетов. Даже капля воды на листе работает как маленькая линза. Снимок отражения становится двойным изображением и обычно несет дополнительный смысл: реальность и ее интерпретация, человек и его отражение в окружающем мире. После дождя обязательно ищите лужи: лужа - это бесплатная зеркальная поверхность, открывающая перспективу снизу.
Контрасты
Другими словами, видимая разница. Может быть по цвету, по свету (светлый объект на темном фоне), идейный контраст (бездомный на фоне сияющих
небоскребов). Один лимон среди ящика апельсинов. Мы сразу реагируем на контрасты, и такие снимки точно цепляют внимание.
*Фото с Pinterest
Надписи, стрелки, знаки
Классно брать в кадр предметы с буквами. В раскладке: газеты с крупными заголовками, книги, открытые на странице, где начинается
какая-то глава и есть заголовок. С людьми: надписи на футболках, татуировки. Уличные знаки
* Фото с Pinterest
Люди
Взрослые, дети, животные, птицы и даже растения всегда оживляют фотографии. Снимая, например, в путешествии, подождите, пока мимо
двери в кадре проедет велосипедист, пробежит собака, пролетит птица или пройдёт пожилая пара.
РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ОШИБКИ
Заваленный горизонт
Самая частая ошибка начинающего фотографа - кривой горизонт. Море наклонено, столбы падают, дома кренятся. Включите в смартфоне или камере уровень и приучите себя проверять горизонталь перед каждым кадром. В постобработке горизонт можно выровнять, но при этом часть кадра обрезается.
Слишком много объектов
"Хочу, чтобы в кадре было все" - путь к плохой фотографии. Композиция строится не на том, что вы добавляете, а на том, что убираете. Сделайте шаг и уберите лишний предмет из угла. Поверните камеру так, чтобы выпала отвлекающая деталь. Меньше - почти всегда лучше.
Объект в геометрическом центре кадра
За редкими исключениями (симметрия, заполнение кадра, портрет крупным планом) расположение объекта точно по центру делает кадр статичным и скучным. Сместите объект в одну из третей и фотография оживет.
Игнорирование заднего плана
Многие смотрят только на главного героя кадра и забывают проверить, что происходит за ним. В результате из головы торчат деревья, на голову садятся птицы, а под ногами оказывается мусор. Перед спуском всегда быстро просмотрите весь кадр от края до края.
Обрезание по суставам
Уже упоминалось выше, но повторим: запястья, локти, колени, щиколотки, шея - самые неудачные точки кадрирования
КАК ТРЕНИРОВАТЬ КОМПОЗИЦИОННОЕ ЗРЕНИЕ
Анализ работ мастеров
Откройте любой альбом классической или современной фотографии (Анри Картье-Брессон, Себастьян Сальгадо, Стив Маккарри, Александр Родченко, Анри Лартиг). Возьмите одну фотографию и попробуйте определить, какие композиционные приемы в ней использованы. Где правило третей? Где направляющие линии? Где геометрия? Это упражнение быстро прокачивает насмотренность.
Один объект - десять кадров
Возьмите любой предмет (чашку, цветок, ключи) и сделайте десять разных снимков, каждый раз меняя композиционный прием: с диагональю, с симметрией, с фреймингом, с пустым пространством. Это упражнение учит видеть варианты там, где новичок видит только один очевидный кадр.
Съемка на одно фокусное расстояние
Снимайте неделю только на объектив 0,5 или х2. Это заставит вас двигать ногами вместо зума и активнее работать с композицией.
Просмотр с задержкой
Не публикуйте свои снимки сразу. Откройте их через неделю: взглядом, не замыленным процессом съемки, вы увидите композиционные ошибки, которые тогда не заметили.
ПРАКТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ
Упражнение 1. Сетка третей
Включите сетку в настройках камеры. В течение дня сделайте десять кадров, в каждом из которых главный объект расположен в одной из четырех точек пересечения. Не позволяйте себе ставить объект в центр.
Упражнение 2. Охота на линии
Выйдите на улицу с задачей найти и снять пять разных направляющих линий: дорога, забор, тень, ряд окон, ступени. В каждом кадре линия должна вести взгляд к смысловому центру.
Упражнение 3. Геометрия в людях
На прогулке или в гостях сфотографируйте трех человек так, чтобы они образовали треугольник. Затем тех же трех в линию. Сравните оба кадра, какой выглядит сильнее?
Упражнение 4. Один предмет - три плана
Найдите сцену, где можно построить кадр из трех планов: что-то близко, что-то в середине, что-то на заднем плане. Снимите ее. Затем переснимите ту же сцену плоско, без планов. Сравните, как изменилась глубина.
Упражнение 5. Лужа
Дождитесь дождя. Найдите лужу, в которой отражается интересный объект (здание, дерево, фонарь). Снимите кадр так, чтобы половину занимало отражение, а половину реальность. Попробуйте перевернуть снимок при просмотре.
Упражнение 6. Минимализм
Сделайте пять минималистичных кадров: один маленький объект и большое пустое пространство вокруг. Пустое пространство может быть небом, стеной, водой, песком, снегом, асфальтом.
Упражнение 7. Цветовой акцент
Найдите сцену, где доминирует один цвет, и поместите в нее объект противоположного цвета. Снимите кадр. Эта тренировка учит видеть цветовые отношения.
Упражнение 8. Точки съемки
Возьмите один сюжет и снимите его с пяти разных высот: с уровня земли, с уровня колен, с уровня груди, с уровня поднятых рук, с верхней точки (со стула, с балкона, с лестницы). Какая точка оказалась самой выигрышной?
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Основное задание
Сделайте пять фотографий с использованием разных композиционных приемов на ваш выбор (минимум пять разных приемов из перечисленных в уроке). Для каждого снимка письменно укажите:
- какой композиционный прием использован
- почему вы выбрали именно его для этого сюжета
- что вы хотели сказать этим кадром
- что в кадре получилось, а что вы бы переснял
Дополнительное задание
Возьмите одну неудачную фотографию из своего архива (которая не получилась с композиционной точки зрения). Проанализируйте, какие правила были нарушены, и сходите переснять эту сцену с учетом полученных знаний. Сравните оба варианта.
Творческое задание
Выберите один композиционный прием и снимите серию из трех-пяти кадров, где этот прием главный выразительный инструмент. Пусть это будет небольшой фотопроект на одну тему.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Композиционные приемы - это не клетка, а трамплин. Сначала они помогают вам делать осознанно красивые кадры, а с ростом мастерства превращаются в инструмент тонкой работы со смыслом и эмоцией. Снимайте каждый день, анализируйте свои и чужие работы, не бойтесь ошибаться и переснимать. Композиционное зрение тренируется, со временем правильно выстроенный кадр будет получаться у вас на автомате.
