Современные смартфоны давно перестали быть просто средством связи и превратились в полноценные фотостудии, помещающиеся в кармане. Сегодня даже бюджетный телефон способен снимать кадры, которые ещё пятнадцать лет назад можно было получить только на профессиональную камеру.
Но матрица - это лишь половина дела. Финальный вид фотографии рождается на этапе обработки, и именно умение работать с приложениями отличает любительский снимок от кадра, который хочется поставить на стену.
В этом уроке мы подробно разберём, какими программами я пользуюсь сама, как настроить телефон перед съёмкой и обработкой, какие принципы лежат в основе грамотного редактирования и как избежать типичных ошибок начинающих. В конце урока вас ждут практические задания, которые помогут закрепить материал.
МОИ ОСНОВНЫЕ ПРИЛОЖЕНИЯ
За годы работы я перепробовала десятки фоторедакторов и остановилась на нескольких, которые покрывают практически все мои задачи.
Вот они:
- Adobe Lightroom - основная программа для первичной обработки: свет, цвет, тон, контраст. Это сердце моего рабочего процесса.
- Snapseed - бесплатный редактор от Google с огромным набором инструментов. Особенно ценю его за выборочную коррекцию и работу с перспективой.
- Lens Distortion (LD) - приложение для добавления эффектов: бликов, света, тумана, дождя, снега. Отлично подходит для создания атмосферы.
- Retouch - лучший инструмент для удаления лишних деталей с фото: проводов, мусора, прыщей, случайных людей в кадре.
- Focos - приложение для художественного размытия фона. Имитирует работу профессиональных объективов с большой светосилой.
- Union - редактор для совмещения нескольких фотографий: замены фона, добавления деталей, создания коллажей.
Дополнительно рекомендую обратить внимание на VSCO (атмосферные пресеты), TouchRetouch (альтернатива Retouch), Afterlight (текстуры и наложения) и Darkroom (мощный редактор с поддержкой RAW).
НАСТРОЙКА ТЕЛЕФОНА ПЕРЕД РАБОТОЙ
Качество фото и видео На iPhone я всегда выставляю максимально возможное качество съёмки. Это делается в разделе Настройки - Камера.
Включите запись в формате ProRAW, если ваша модель его поддерживает: такой файл содержит гораздо больше информации о цвете и свете, что даёт огромный простор при обработке. Для видео выбирайте 4K при 30 или 60 кадрах в секунду - это профессиональный стандарт. Я ставлю чаще 60, чтобы оставить себе возможность замедлять видео. Но и размер файла при этом больше
На Android-устройствах ситуация сложнее: у каждого производителя свои настройки. Зайдите в приложение Камера, откройте настройки и активируйте максимальное разрешение, формат RAW (если есть), отключите чрезмерное программное «улучшение» снимка.
Калибровка экрана
На Android картинка часто выглядит более насыщенной, чем есть на самом деле. Если обрабатывать фото на таком экране, итог будет выглядеть тускло на других устройствах. Поэтому заходите в Настройки — Экран — Калибровка экрана (или Цвета, или Цветовая схема - название зависит от модели). Выберите профиль sRGB. Если такого профиля нет, выбирайте максимально естественные, натуральные цвета.
На iPhone функция True Tone подстраивает цветовую температуру экрана под окружающее освещение. Для обработки фото её лучше отключить, чтобы видеть «честные» цвета. Яркость экрана Яркость экрана выставляйте на середину. Слишком тусклый экран заставит вас перетягивать ползунок яркости в плюс, и фото будет пересвеченным на других устройствах. Слишком яркий наоборот, сделает кадр темнее, чем нужно. Идеально обрабатывать в комнате с мягким нейтральным светом, не под прямыми лучами солнца и не в полной темноте.
Цветовая температура помещения
Профессиональный совет: если возможно, используйте дневной свет от окна или нейтральные лампы с цветовой температурой 5000-5500 K.
Тёплый домашний свет искажает восприятие оттенков на экране.
КАКУЮ ОБРАБОТКУ ВЫБРАТЬ
Это один из самых частых вопросов, и ответ на него зависит от двух главных факторов:
1) какое настроение вы хотите задать кадру. Холодные синие тона передают спокойствие, отстранённость, меланхолию. Тёплые оранжевые и жёлтые уют, ностальгию, лето. Зелёные оттенки часто ассоциируются с природой и свежестью. Контрастная обработка с глубокими тенями подчёркивает драматизм. Подробнее об этом мы говорили в уроке про цвет.
2) ваша насмотренность. Чем больше качественных снимков вы изучаете, тем точнее становится ваше внутреннее чувство «как должно быть красиво». Универсального шаблона обработки не существует. Все фотографии сделаны в разном свете, с разным настроением, и эффект от их просмотра должен быть разный. Не пытайтесь применить один пресет ко всему подряд - это путь к однообразному и скучному портфолио. Вместо шаблонов разберитесь, как работают инструменты и зачем они нужны. Смотрите красивые примеры, анализируйте их, пробуйте повторить.
Я лично вдохновляюсь работами Стива Маккарри, его цвета на фотографиях стали эталоном для миллионов фотографов. Также рекомендую изучить работы Джо Макнелли, Энни Лейбовиц, Грегори Колберта.
ЗАЧЕМ ВООБЩЕ НУЖНА ОБРАБОТКА
«Если кадр и так хороший, зачем его править?» - частый вопрос новичков. Ответ в самой природе фотографии.
Во времена плёночных камер процесс не заканчивался нажатием кнопки. Плёнку проявляли в тёмной ванной, и именно там, в красном свете фонаря, рождался финальный кадр. Фотограф контролировал контраст, тон, свет и кадр оживал.
Цифровая фотография работает по тому же принципу. Современные камеры (особенно в режиме RAW или ProRAW) специально снимают картинку с максимально нейтральными цветами, без программных «улучшений». Это нужно, чтобы у вас был максимум исходной информации.
Дальше с помощью обработки мы:
- Добавляем кадру объём через работу со светом и тенью.
- Выделяем главные объекты, направляя взгляд зрителя.
- Задаём настроение через цветовую палитру.
- Удаляем лишние, отвлекающие детали.
- Исправляем технические недочёты, такие как заваленный горизонт, искажение перспективы, пыль на матрице.
Без обработки даже хороший кадр выглядит «сырым», как блюдо без специй. Хорошая обработка не превращает плохое фото в шедевр, но раскрывает потенциал хорошего кадра на сто процентов.
ПЕРВИЧНАЯ ОБРАБОТКА В LIGHTROOM
Lightroom - моя главная рабочая программа. Все основные правки я делаю именно в нём, а специализированные приложения подключаю уже на финальном этапе.
Шаг 1. Кадрирование и выравнивание Если был сильный ветер или вы снимали на бегу, горизонт может быть неоправданно завален. Выбирайте вкладку Обрезка и аккуратно вращайте фотографию. Также здесь можно изменить пропорции кадра: 4:5 для вертикальной публикации в инстаграм, 16:9 для сторис или рилс.
Профессиональный совет:
при кадрировании помните о правиле третей. Главные объекты лучше располагать на пересечении линий, делящих кадр на трети. Lightroom показывает эту сетку прямо во время обрезки.
Шаг 2. Работа со светом
Открывайте вкладку Свет. Здесь несколько ключевых ползунков:
Экспозиция (Яркость) - общая яркость кадра. Двигайте, чтобы сделать фото темнее или светлее в целом.
Контраст - разница между светлыми и тёмными участками. Увеличивайте для драматизма, уменьшайте для мягкости.
Светлые области - управление самыми яркими участками. Если небо слишком пересвечено, тяните ползунок влево.
Тени - управление средне-тёмными участками. Если хочется проявить детали в тенях, тяните вправо.
Белые и Чёрные - крайние точки гистограммы.
Чёрные вправо - поднимаем самые тёмные точки, делая кадр «воздушнее».
Белые влево - приглушаем блики.
Профессиональный приём: для матовой, киношной картинки чуть приподнимите Чёрные и слегка опустите Белые. Контраст уменьшится, появится мягкая «дымка», характерная для плёночной эстетики.
Шаг 3. Работа с цветом
Переходим во вкладку Цвет.
Температура - делает фото теплее (вправо, к жёлтому) или холоднее (влево, к синему). Главный инструмент для задания настроения.
Оттенок - компенсирует паразитные оттенки, появляющиеся при сложном освещении: от зелёного (флуоресцентные лампы) до пурпурного.
Красочность (Vibrance) - мягкое усиление насыщенности, которое в первую очередь работает с менее насыщенными цветами и щадит кожу. Я предпочитаю именно его. Насыщенность (Saturation) - усиливает все цвета равномерно. Используйте осторожно: легко получить кричащую, неестественную картинку.
Шаг 4. Микширование цветов
Во вкладке Смеш (Mix) можно регулировать каждый цвет отдельно: оттенок, насыщенность и яркость восьми основных цветов. Это мощнейший инструмент.
Примеры использования:
Сделать зелень более «киношной» - уменьшить насыщенность зелёного и сместить его оттенок в сторону бирюзы.
Подчеркнуть закат - увеличить насыщенность оранжевого и жёлтого, при этом немного приглушив синий.
Выделить кожу - слегка повысить яркость оранжевого и красного, сместить оттенок в нужную сторону.
Шаг 5. Эффекты
Здесь живут такие важные ползунки, как Текстура, Чёткость, Удаление дымки и Виньетка. Лёгкая виньетка (минус 15-25) часто помогает направить взгляд к центру кадра.
Шаг 6. Копирование настроек на серию
Если вы делаете серию похожих фотографий (например, на одной локации в одно время), не нужно обрабатывать каждую с нуля. В правом верхнем углу нажимайте три точки, выбирайте Скопировать настройки. Затем открывайте следующую фотографию, снова идите в три точки и нажимайте Вставить настройки. Кадр обработается автоматически с теми же параметрами. Это экономит часы работы.
РАБОТА С RETOUCH: УДАЛЕНИЕ ЛИШНЕГО
Приложение Retouch я обожаю за элегантность и точность. Особенно за возможность удалять провода одним кликом.
Удаление линейных объектов:
Выбирайте инструмент Линии и проводите по проводу, шву, тросу или другой тонкой ровной детали. Программа сама определит её границы максимально точно и удалит, заполнив пространство содержимым из соседних областей.
Удаление произвольных объектов:
Инструмент Объекты позволяет выделить любую неровную деталь (мусор на земле, тень от штатива, случайного человека на фоне) и удалить её нажатием Go.
Алгоритм Retouch для меня логичнее, чем у Snapseed: он лучше справляется с однородными фонами (небо, асфальт, вода) и реже оставляет видимые следы редактирования.
Что можно удалять:
- Провода, столбы, антенны, дорожные знаки.
- Мусор, окурки, бытовые предметы.
- Прыщи, родинки, синяки на портретах.
- Случайных туристов на фоне достопримечательностей.
- Пыль и царапины на сканах старых фотографий.
Этический момент: удаление людей с публичных мест - норма пейзажной съёмки. Но при ретуши портретов будьте деликатны. Сильно «исправленное» лицо человека может его обидеть. Лучше убирать только временные дефекты, такие как прыщи, синяки от усталости, а родинки, веснушки и морщинки оставлять. Они делают человека собой.
SNAPSEED: ВЫБОРОЧНАЯ КОРРЕКЦИЯ И НЕ ТОЛЬКО
Snapseed - мощный бесплатный редактор от Google. У него много полезных инструментов.
Выборочная коррекция
Выбирайте внизу посередине вкладку Инструменты, в ней Выборочная коррекция. Поставьте точку на нужном участке фото, потом двумя пальцами расширяйте её до нужной области. У выбранной области можно регулировать Яркость, Контраст, Насыщенность и Текстуру.
Это бесценный инструмент для тонкой работы. Например, можно сделать ярче только лицо, не трогая фон. Или приглушить пересвеченное небо, оставив остальной кадр без изменений.
Перспектива
Инструмент Перспектива выравнивает геометрию кадра. Незаменим при съёмке архитектуры, когда здания на снимках часто «заваливаются» назад из-за положения камеры. Здесь это легко исправить.
Эффект HDR
Если в вашем телефоне нет HDR-режима, Snapseed позволяет создать эффект программно. Хорош для пейзажей с большой разницей света и тени.
Точечная коррекция
Работает по принципу «заплатки». Хороша для удаления мелких деталей: пятен, точек, мелкого мусора.
Кисть
Уникальный инструмент: позволяет вручную «проявлять» эффекты на отдельных участках. Например, осветлить только тени модели, добавить контраста только на главном объекте, изменить температуру на части кадра.
Двойная экспозиция
Совмещает две фотографии в одном кадре. С помощью режимов наложения (Затемнение, Осветление, Экран и других) можно создавать художественные эффекты, добавлять текстуры, наложения.
Я рекомендую установить Snapseed обязательно и провести вечер, изучая каждый инструмент. Многие из них вам пригодятся.
КАК РАЗМЫТЬ ФОН
Размытие фона (боке) - один из главных приёмов отделения объекта от фона. На профессиональных камерах с большой светосилой оно получается естественно. На телефоне приходится либо использовать портретный режим, либо имитировать эффект программно.
Способ 1. Snapseed (самый простой)
В Snapseed есть инструмент Размытие. Поставьте круглую или линейную область, и всё за её пределами размоется. Подходит для базовых задач, но края бывают грубоватыми.
Способ 2. Focos (самый интересный)
Focos - специализированное приложение для художественного размытия. В нём всё интуитивно: вы видите глубину сцены, можете задавать «фокус» в любой точке, регулировать силу размытия. Доступны бесплатные виртуальные объективы.
Платные дают более интересные эффекты, например, имитацию объективов Helios с характерным «закрученным» боке. Для большинства задач хватает бесплатного набора.
Совет: Focos лучше всего работает на фотографиях, снятых в портретном режиме, потому что использует встроенную карту глубины. На обычных снимках придётся вручную разделять передний и задний план.
ЭФФЕКТЫ В LENS DISTORTION
Lens Distortion (LD) - приложение для добавления атмосферных эффектов:
- Блики - солнечные блики, имитирующие свет, попавший в объектив.
- Свет - лучи света, проходящие через листву или окно.
- Туман и дымка для создания мистического настроения.
- Дождь и снег для пейзажей и атмосферных портретов.
- Боке - крупные размытые круги света на фоне.
Главное правило при работе с эффектами: меньше - значит больше. Один тонкий блик может сделать кадр живым, а пять разных эффектов превратят его в мешанину.
Также внимательно следите за направлением света: если в кадре солнце светит справа, то и блик должен идти оттуда же. Иначе зритель почувствует фальшь, даже не понимая почему.
СОВМЕЩЕНИЕ КАДРОВ В UNION
Union - приложение для составления изображения из нескольких слоёв. Полезно, когда нужно заменить небо, добавить птиц в кадр, поместить человека на новый фон.
Принцип работы:
Нажимайте New и создавайте новый проект.
Background - это ваше основное фото, на которое будем накладывать сверху.
Foreground - это фотография с теми деталями, которые вы хотите перенести.
Mask - слой, по которому вы водите ластиком (он отображается оранжевым внизу).
Стираете всё ненужное с верхнего слоя, оставляя только нужные детали.
Совет по реалистичности: следите, чтобы свет на обоих слоях шёл с одной стороны. Если на основном фото солнце светит слева, то и наложенный объект должен быть освещён слева. Также подгоняйте цветовую температуру обоих слоёв, так как холодный объект на тёплом фоне сразу выдаст монтаж.
ПРЕСЕТЫ: ЧТО ЭТО И КАК ИМИ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ
Что такое пресет
Пресет - это готовый набор настроек обработки, сохранённый в виде файла. Физически это картинка в формате DNG, которая содержит метаданные с параметрами.
Открывая пресет в Lightroom, вы получаете доступ к этим настройкам и можете применить их к своей фотографии.
Пресеты экономят время, помогают быстро придать фотографиям единый стиль и являются базой для построения собственного «фирменного» вида.
Как загрузить пресет
Открываем Lightroom, нажимаем на иконку с плюсиком и выбираем DNG-файл. Он выглядит как чёрный или серый квадрат, но в программе откроется как фотография с уже применёнными настройками.
Применение через копирование настроек
Нажимаем три точки в правом верхнем углу, выбираем Копировать настройки. Ставим галочки рядом с теми параметрами, которые хотим перенести (обычно Свет, Цвет, Эффекты, Цветовое микширование). В правом верхнем углу нажимаем галочку ОК.
Открываем фотографию, которую хотим обработать. Снова идём в три точки в правом верхнем углу, но теперь выбираем Вставить настройки. Готово.
Адаптация под кадр
Важно: пресет редко ложится на новое фото идеально. Это нормально. Каждая фотография уникальна, у неё свой свет, свой баланс белого, свои цвета. Поэтому после применения пресета почти всегда нужна доводка:
- Подкорректировать общую яркость.
- Подвинуть температуру.
- Иногда изменить насыщенность отдельных цветов.
Сохранение пресета как стиля
Чтобы не открывать DNG-файл каждый раз, сохраните настройки как именованный стиль.
Открываем фотографию пресета в формате DNG. В правом верхнем углу выбираем три точки, потом пункт Создать стиль. Пишем название (например, «Тёплый закат» или «Матовая зима»), выбираем группу для хранения, ставим галочки и нажимаем ОК.
Пресет добавлен в программу.
Применение сохранённого стиля
Открываем фото для обработки. В нижней панели нажимаем кнопку Стили и выбираем нужный. Кадр обработался одним кликом.
Не забываем про дополнительные настройки по необходимости: яркость, температура, локальные коррекции. Один и тот же пресет ляжет по-разному на разные кадры.
Создание собственных пресетов
Когда вы найдёте обработку, которая вам нравится, не повторяйте её каждый раз вручную. Сохраните как пресет. Через пару месяцев у вас будет небольшая личная коллекция стилей, и работа пойдёт намного быстрее.
ПРИНЦИПЫ ДЕЛИКАТНОЙ ОБРАБОТКИ
Улучшать фотографию можно бесконечно. Но я настоятельно советую не менять итоговую картинку радикально по сравнению с исходной. Слишком сильная обработка бросается в глаза и часто работает против кадра.
Лучшие правила:
Несколько маленьких аккуратных правок дают результат лучше, чем одно радикальное изменение.
Если убрать обработку и кадр становится почти таким же - вы всё сделали правильно. Если разница огромная - стоит сбавить обороты.
Через сутки откройте фото свежим взглядом. Часто видишь, что переборщил.
Сравнивайте «до» и «после» постоянно (в Lightroom это делается долгим нажатием на превью).
Не гонитесь за модой. Тренды на «стеклянный» эффект, оранжево-бирюзовые тона или гипернасыщенность приходят и уходят. Естественные, гармоничные цвета остаются в моде всегда.
ТИПИЧНЫЕ ОШИБКИ НАЧИНАЮЩИХ
Перебор с насыщенностью. Неоновое небо и кислотная зелень - самые частые признаки неопытного обработчика. Если кажется, что цветов недостаточно, скорее всего их и так уже слишком много.
Перебор с чёткостью и текстурой. Сильно поднятая чёткость превращает портрет в гротеск, делает поры кожи и морщины пугающе заметными. Используйте этот ползунок мягко.
Полное «раскрытие» теней. Если вытянуть все тени на максимум, кадр становится плоским и шумным. Тени - это часть композиции, они создают объём.
Применение одного пресета ко всему. Каждое фото уникально. Один и тот же пресет на пляжном пейзаже и на портрете в студии будет работать совершенно по-разному.
Игнорирование баланса белого. Если на кадре лицо человека зеленоватое или синюшное - это первое, что нужно исправить. Никакой пресет не спасёт, пока баланс белого неверный.
Чрезмерная виньетка. Лёгкое затемнение по углам - это хорошо. Чёрная рамка вокруг кадра - это плохо. Обработка на маленьком экране без проверки на других устройствах.
Перед публикацией всегда смотрите, как фото выглядит на компьютере, на чужом телефоне, в самом приложении (Instagram, Telegram).
ПРОЦЕСС РАБОТЫ ОТ И ДО
Чтобы систематизировать всё, что мы изучили, вот мой типичный порядок обработки одной фотографии:
Шаг 1. Открываю кадр в Lightroom.
Шаг 2. Кадрирую и выравниваю горизонт, если нужно.
Шаг 3. Корректирую общий свет: экспозиция, тени, света.
Шаг 4. Настраиваю баланс белого: температура и оттенок.
Шаг 5. Работаю с цветом: насыщенность, микширование отдельных цветов.
Шаг 6. Применяю пресет (если использую) и докручиваю под конкретный кадр.
Шаг 7. Если нужно убрать лишние детали - экспортирую в Retouch и удаляю.
Шаг 8. Если нужны эффекты (блики, свет, туман) - открываю в LD.
Шаг 9. Если нужно работать с отдельными участками - Snapseed и выборочная коррекция.
Шаг 10. Финальная проверка: смотрю на телефоне, на компьютере, через сутки ещё раз. Если всё нравится - публикую.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Задание 1. Базовое
Сделайте две фотографии в любом месте и при любом освещении, обработайте их любым из изученных способов. Пришлите мне обе версии ДО и ПОСЛЕ. Расскажите, почему именно такую обработку вы выбрали, какое настроение хотели передать.
Задание 2. Упражнение на работу со светом
Возьмите одну фотографию и сделайте три её разные обработки, меняя только параметры света (экспозиция, контраст, тени, света):
Светлая, воздушная версия. Тёмная, драматичная версия. Сбалансированная средняя версия.
Сравните, как меняется восприятие одного и того же кадра.
Задание 3. Упражнение на цвет
Возьмите одну фотографию и сделайте три цветовые версии:
Тёплая (сдвиг температуры в плюс). Холодная (сдвиг температуры в минус). Десатурированная (с сильно приглушённой насыщенностью).
Какая версия передаёт нужное настроение лучше всего и почему?
Задание 4. Чистка кадра
Найдите в своём архиве фотографию, на которой есть мешающие детали (провода, мусор, случайные люди). С помощью Retouch или Snapseed удалите их и сравните результат с исходником.
Задание 5. Создание собственного пресета
Обработайте фотографию так, как вам нравится. Сохраните настройки как именованный пресет в Lightroom. Примените этот пресет к двум-трём другим фотографиям и оцените, насколько хорошо он адаптируется. При необходимости докрутите настройки.
Задание 6. Анализ чужих работ
Найдите в интернете три фотографии любимого фотографа (рекомендую начать со Стива Маккарри). Проанализируйте какое настроение передаёт обработка, какие цвета доминируют, как работают свет и тени, какой контраст. Попробуйте повторить похожую обработку на одном из своих кадров.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Обработка - это не магия, а технический навык, который тренируется. Главное: практика, насмотренность и аккуратность. Не бойтесь экспериментировать, но и не забывайте: лучший комплимент обработке, когда зритель её не замечает, а просто видит красивую фотографию.
